Découvertes: Exposition collective

Explorateurs liés par leur sensibilité aux chemins empruntés par la marche de l'humanité, ils ont choisi d'être artistes. Ils troquent un confort facile contre un avenir aussi incertain que singulier, celui d'exprimer leurs engagements et ce qui les touche à travers l'art ; se livrant un peu plus à chaque trait, à chaque coup de pinceau au regard des autres. Ainsi, le spectateur devant une œuvre découvre une part de l'artiste car ses partis-pris esthétiques (ou pas), sa démarche, sa technique le définissent par rapport à son époque.

Chaque œuvre est une invitation à l'exploration, à l'ouverture, au questionnement sur les thèmes que les artistes font le choix d'aborder. Ces sujets, universels ou personnels meublent leurs pensées et leurs travaux, façonnent à un moment précis leurs écritures, orientent leurs conversations avec le public. 

Ainsi :

• Z the Rat fait le choix d'une approche très intime. Elle confie ses états d’âme, ses plus grandes joies et ses plus profondes tristesses, se met en scène dans des décors plus colorés et bavards les uns que les autres, illustrant les pensées dissimulées derrière ses expressions tant faciales que posturales. Ses titres constituent également un prolongement à chaque œuvre, chacun d’entre eux est une petite histoire dans la grande histoire racontée par le dessin. Chacun de ses autoportraits nous invite dans une discussion entre elle et elle-même, entre elle et son monde. 
• Les frères Cédric Tchinan et Franck Ezan, vrais jumeaux, nous transportent pourtant dans des univers uniques. Cédric fait le choix d'explorer les valeurs du partage, de la convivialité, de la confiance qui soutiennent nos communautés. Faisant apparaître des personnages à la croisée de lignes qui semblent pourtant si indépendantes, un peu à l'image d'une amitié qui se crée entre deux personnes issues de destins étrangers. "Partant de la différenciation absolue de nos empreintes digitales, Franck Ezan mesure la complexité profonde de chaque individu et la paradoxale gémellité avec la représentation que chacun fait de soi-même et qu’il nomme nos avatars. Ses œuvres en relief composées de lignes en forme d’empreintes digitales, nous invitent à nous reconnecter à notre moi-intérieur, à repousser un monde anesthésié par le doute, le mensonge et la peur de la différence et à le réenchanter." (Amédé Regis Mulin)
• Obodjé propose un style brut. Son art enraciné dans les mythes, légendes et pratiques de son peuple, ne s'encombre pas des contingences académiques. Autodidacte, il se fait courroie, reliant un monde peuplé d'ancêtres et d'esprits, au nôtre qui tend à l'oublier.
• Bara Sketchbook reprend les codes de l'impressionnisme et du neo-expressionism, les instrumentalise pour raconter des histoires d'individus, de communauté, de générations et joue de la poésie des couleurs pour insuffler à ses personnages des sentiments et des émotions. 
• Nampémanla, passionné par le processus de création en lui-même, fait le choix du questionnement de la relation entre l'humain et les évolutions du monde comme prétexte pour explorer la multitude de moyens d'expression qui s'offrent à lui. Il en résulte une écriture en permanente évolution gravitant autour d'un sujet lui-même protéiforme. 

Si chaque œuvre peut être vue comme un portrait de l'artiste, tant il y met de son être, elle n’en fournit pas pour autant une image complète car elle reste le témoin d’une part de son histoire. De ce fait, cette exposition collective devient le théâtre de la naissance et de l’évolution des liens qui se créent entre les œuvres et celui qui les regarde, entre les artistes dont les univers se rencontrent,  s'entrecroisent et s'entrechoquent pour présenter un panorama d’histoires atypiques et offrir une expérience visuelle et humaine enrichissante.